
SAUDARA PENGARANG
- AI generatif mendemokrasikan seni dan mengubah industri, mendorong perniagaan kurangkan kos serta mencabar peranan tradisional penggiat kreatif.
- AI tidak mempunyai roh; nilai sebenar seni datang dari penceritaan, empati, identiti budaya dan penghayatan manusia.
- Pelukis perlu merangkul dan menguasai AI sebagai rakan kolaborasi; pendidikan seni kekal penting untuk celik visual dan pemikiran kritis.
Realiti Baharu Dunia Seni Kreatif
Seorang kanak-kanak berusia 10 tahun kini mampu menghasilkan karya estetik era Renaissance dalam masa 5 saat hanya dengan menaip 10 patah perkataan pada skrin telefon pintar.
Di sudut studio yang malap, seorang pelukis berpengalaman 15 tahun menenung skrin komputer dengan jemari yang terhenti, tertanya-tanya adakah bakatnya kini sekadar artifak sejarah.
Revolusi Generatif AI telah mencetuskan kejutan budaya dan krisis kegelisahan tempatan dalam komuniti karyawan kreatif. Soalan mendesak mula berlegar: Adakah kerjaya artis kini sudah sampai ke penghujung?
Jika sesiapa sahaja tanpa asas seni mampu menjana imej visual yang memukau, adakah pengajian seni dan reka bentuk di kolej dan universiti masih mempunyai relevansi?
Anjakan Paradigma dan Persimpangan Industri
Teknologi Generatif AI seperti Midjourney, DALL-E, dan Stable Diffusion dibangunkan melalui latihan algoritmik yang memproses jutaan karya seni merentasi sejarah manusia. Apabila alat ini menjadi semakin canggih, industri kreatif menyaksikan anjakan paradigma.
Syarikat korporat dan perniagaan mula beralih kepada pemprosesan imej segera yang memotong kos pengeluaran secara drastik. Keadaan ini meletakkan penggiat seni dalam situasi persimpangan yang amat kritikal.
Kehadiran platform seperti ChatGPT dan Gemini telah mendemokrasikan dunia seni digital dengan meruntuhkan tembok penghalang bagi orang awam.
Berbeza dengan Midjourney yang memerlukan kemahiran teknikal yang tinggi dan penguasaan parameter kod yang rumit, ChatGPT dan Gemini membolehkan sesiapa sahaja—tanpa mengira latar belakang seni—menjadi pencipta visual.
Pengguna hanya perlu berkomunikasi dalam bahasa perbualan harian yang santai untuk menterjemahkan idea abstrak mereka menjadi sebuah karya.
Kemudahan suntingan secara interaktif melalui teks dan reka bentuk antaramuka yang mesra pengguna ini secara tidak langsung memberi kuasa kepada golongan peniaga kecil, pendidik, dan pencipta kandungan amatur untuk menghasilkan visual berkualiti dengan pantas tanpa perlu melalui proses pembelajaran yang membebankan.
Nilai Sentuhan Kemanusiaan dan “Roh” Karya
Namun, AI sebenarnya tidak memiliki “roh” (ruhyah). Bayangkan sebuah komik atau lukisan mengenai kegemilangan tamadun Islam. AI mampu melukis kubah dan seni bina geometri yang simetri dengan sempurna.
Tetapi AI tidak mampu merasai nostalgia, perjuangan, empati, atau penghayatan emosi seorang pengarang yang menuangkan jiwa dan kisah hidupnya ke dalam watak tersebut. Kraf tangan manusia membawa nilai cerita (storytelling), identiti budaya, dan kehangatan jiwa — perkara yang tidak pernah wujud dalam baris kod algoritma.
Keperluan Celik Visual dan Pembelajaran Kritis
Dari sudut fakta, pengajian seni dan reka bentuk tidak pernah menjadi tidak penting. Pengajian seni bukan sekadar mengajar cara memegang berus atau memegang pen digital, tetapi mengasah pemikiran kritis, kefahaman UI/UX, teori warna, naratif visual, dan empati reka bentuk.
Seorang yang tiada latar belakang seni mungkin boleh menulis prompt, tetapi tanpa asas celik visual (visual literacy), mereka tidak tahu bagaimana untuk memperkemaskan komposisi, mengarah estetika, mahupun menyelesaikan masalah reka bentuk yang kompleks.
Sejarah membuktikan bahawa ketika kamera fotografi dicipta, profesion pelukis potret tidak pupus; sebaliknya, ia memangkinkan kelahiran aliran seni baharu seperti Impressionism.
Perspektif Falsafah Islam Terhadap Teknologi
Menentang AI secara membuta tuli adalah usaha yang merugikan. Dalam falsafah Islam, ilmu dan alat (al-alah) adalah wahana untuk memudahkan urusan manusia dan memajukan peradaban.
Allah SWT mengurniakan akal kepada manusia untuk mencipta teknologi, dan alat tersebut sifatnya neutral — nilai karya bergantung kepada niat dan daya kreatif manusianya.
AI hanyalah sebuah berus moden yang sangat pantas. Menolak AI umpama menolak penggunaan perisian digital sewaktu zaman peralihan daripada lukisan manual suatu ketika dahulu.
Artis tidak perlu menentang, sebaliknya perlu merangkul (embrace) dan menguasai AI sebagai rakan kolaborasi (co-creator).
Apabila gabungan antara pemikiran kritis artis dan kepantasan AI berlaku, proses kerja menjadi berlipat kali ganda lebih cekap.
Masa Depan Penggiat Seni
Artis tidak akan digantikan oleh AI. Namun pada hakikatnya, penggiat seni yang menolak teknologi ini tidaklah terus lenyap daripada industri, melainkan mereka tetap mampu meneruskan kelangsungan kerjaya cuma mungkin sedikit terkebelakang dalam persaingan arus perdana.
Mereka ini akan membentuk kelompok artisan yang mengekalkan keaslian, membuktikan bahawa persaingan era digital ini bukanlah tentang penyingkiran total, tetapi tentang jurang kepantasan berkarya.
Nilai sebenar seorang penggiat seni bukan terletak pada berapa jam dia melukis pada helaian kanvas, tetapi pada keupayaan pemikiran, pengisahan, dan nilai kemanusiaan yang disuntik ke dalam karyanya.
AI boleh menjana ribuan piksel, tetapi hanyalah manusia yang mampu memberi jiwa kepada sesebuah seni. Rebutlah teknologi ini, kuasainya, dan teruskan melakar peradaban.
Artikel ini merupakan pandangan peribadi penulis dan tidak semestinya mewakili pandangan mahu pun pendirian rasmi RTM.

Md Ridzal Md Yusof
Pensyarah
Jabatan Multimedia Kreatif
Fakulti Multimedia Kreatif dan Komputeran
Universiti Islam Selangor
E-mel: mdridzal@uis.edu.my